Iniciamos el primer trimestre aprendiendo el ritmo de rock y estudiando este estilo nacido en los años 50 en EEUU. Escuchamos la música de Elvis Presley y Chuck Berry y estudiamos los instrumentos más característicos (guitarra eléctrica, bajo y batería). También vimos la evolución del rock a lo largo de los años (heavy metal, hard rock, grunge etc.).
En este segundo trimestre nos hemos adentrado en el funk: género musical surgido a mediados de los años 60 (1965) en EEUU (1965) al fusionar soul, jazz y ritmos latinos. Escuchamos la música de James Brown, Steve Wonder y de Sly and the Family Stone. Una música que invita a bailar y que por tanto da mucha importancia al ritmo (predominio de la sección rítmica a cargo del bajo eléctrico y la batería). También incorpora teclados e instrumentos provenientes de la música latina como las congas e instrumentos de viento metal como los trombones y las trompetas.
James Brown
Steve Wonder
Sly and the Family Stone
En la práctica instrumental nos hemos adentrado en el swing, un estilo muy popular de jazz que surge en los años 1930-1940. Fue la época de las big bands (orquesta de jazz), formadas por tres secciones de instrumentos:
- Metales: trombones y trompetas.
- Madera: saxofones, clarinetes y flautas.
- Rítmica: piano, bajo y batería.
Una musica que presenta una textura homofónica y destinada al baile: el ritmo es lo más importante (la gente necesitaba esta música como antídoto a la depresión económica que vivió en país en esos años).
FICHA DUBADAP DA
Durante el tercer trimestre nos hemos acercado a la música disco, que es un estilo de música de baile derivada a su vez del rhythm and blues, el soul y el funk y con influencia de ritmos latinos. Aunque su popularidad declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y 90.
Se popularizó en las discotecas en la segunda mitad de los años 1970. De hecho, tuvo su etapa de mayor proyección en un periodo de ocho años comprendido entre 1974 y 1982 aproximadamente. Es hacia la mitad de los 70, cuando obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como The Bee Gees (Saturday night fever) Gloria Waynor (I Will survive), Donna Summer (I feel love), Boney M (Daddy cool), Abba (Dancing Queen) o Village People (YMCA).
Ritmo musicaL: Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, con un bajo sincopado y con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como rumba, merengue o samba.
Armonías y arreglos: El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamenta en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, chelos) y metales, tras la base instrumental formada por el teclado, el bajo y la guitarra eléctrica (con toques sincopados claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual.
Zaira et Mara González Sanz, premier prix.
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